有動畫背景的白希那，繪本常被說有電影感。不過她認為不管是電影還是繪本，核心都是故事本身，所以創作都是從故事開始的。
她出色的創作手法（紙黏土、光影對比），都是在她自認可以做得到的範圍內，盡情地嘗試，但還是有媒材或技法上的限制，「我真的能做到嗎？這是故事裡一定需要的嗎？」她發現，想嘗試的心會勝過做不到的恐懼。
例如如何讓《長壽湯仙女》兩個角色一起泡湯？先用壓克力做了魚缸，放在真正的澡堂浴缸內，加上鐵絲的輔助操作，才能拍下來。這些場景也不是一個人能完成的，出版社還要在現場幫忙吹泡泡。（從製作影片才發現人偶其實蠻大的，可能有20-30公分，所以實景拍攝才不會太突兀）
白希那的作品，有時是改編一小部分（長壽湯），有時是整個故事（紅豆湯），改編的好處是，不用太多背景說明，也可以觸動讀者內心。而且這些流傳多年的故事，不是一個人創作，是幾千人口耳相傳，所以背後有很多深意。改編就是把很多人的想法重新再做詮釋的過程，然後從中發現：故事背景的意義、場景設定的想法、說故事者的人生。她在創作時感受到，創作就像是拿著一把發掘秘密的鑰匙，而她就是作為一個把這些經過時間淬煉的故事說出來的人，其中當然參雜了自己的人生歲月。
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所以白希那的人偶都是以生活中的形象出現，她也覺得做得很好看呀，這些人物該開心就開心、該傷心就傷心。白希那認為，人活著就是一件辛苦的事，所以也不能只灌輸孩子人生是幸福的，況且有些孩子出生在不幸的環境裡，所以她不會在創作裡放入教導的沉重訊息，希望傳達的是快樂和慰藉。
「創作故事」這件事，非常符合白希那的性格，還能從中獲得樂趣，而且完成後自己就是第一位讀者，所以她要做出自己也覺得好看的書，因此要認真誠摯的說故事。幸好生活中有很多靈感，判斷標準就是，「欸，這個很有趣！」
白希那在有愛的家庭中成長，對照自己與孩子的相處，也有擔心自己做得不夠好的地方。生產後，她有產後憂鬱症，加上當時一些難關，當時的脆弱，是情緒上的打擊，但也可以是日後說故事的道具。
例如《白雲麵包》裡是典型家庭樣態，白希那擔心會讓某些讀者感到不舒服，會拿來與自己對比，「我是不正常嗎？」但她不想多做說明，選擇讓其他作品解釋，《魔法糖果》裡就沒有媽媽這個角色，她希望自己的作品不會為誰帶來傷害。
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2010年，白希那開始一人出版的工作，有人以為是因為讀者反應很好才這麼做。正好相反，她當時低潮、沒有自信，出版社給一句建議就會崩潰的狀態。
白希那想，「如果不給別人看，我自己做也開心；賣不出去，我就收藏當成禮物送人。」就這麼做了三年，她才恢復與出版社合作，十年後，又遇到一波低潮，她回想起獨立出版是自己創造力最旺盛的時候，但因為規模變大，一個人難以作業，所以這次選擇與理念相同的人合作，建立了一間小小的出版社，她可以盡情展開想要的創作與嘗試，例如《如何製作魔法糖果》，選擇了較小的開本，一般出版社一定會反對，但現在她可以自己決定尺寸。
現在白希那不只是作家，還是「代表」，希望大家能在工作時還得很開心，而她的夥伴也很可靠，會搶先一步做好準備，白希那只要依賴他們，像孩子一樣沉浸在創作裡就好。
白希那說，他覺得自己現在變開朗了！
《生日快樂》裡的斑娜，戴著賽馬才要戴的眼罩，那曾是她的模樣，太專注某些事，忘了照顧自己。
過去白希那曾度過了一段孤獨的時間，思考自己作為繪本作家的意義是什麼？到底什麼作品是好作品？什麼樣的作家是好作家？賣得好才是好嗎？得獎其實要靠運氣，如果她要為了得獎一直努力也不對。
後來，她有了一個目標。若有一位單親媽媽渴望讓孩子像富裕家庭孩子一樣，在美麗的後院奔跑，那位媽媽能做的，就是陪伴孩子閱讀，在書裡滿足想像吧。白希那希望，在那段閱讀時間裡，他們可以彌補現實生活中的不足，孩子長大後會發現自己擁有美好的回憶。
雖然她無從得知讀者閱讀時的感覺，但身為繪本作家的她會想像，讀者能有這樣幸福的瞬間。
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